sábado, 26 de noviembre de 2011

Listado de constructoras de cajones. ¿vendemos nosotros?


LISTADO DE CONSTRUCTORAS DE CAJONES. ¿VENDEMOS NOSOTROS?

Últimamente estoy un poco desconcertado en cuanto a la gran cantidad de empresas, firmas o nombres de cajones flamencos que están circulando por las redes, tiendas on-line, páginas de segundamano, milanuncios, e-bay…; en dos años se ha multiplicado por ocho las constructoras de cajones (parece haber existido un éxodo del ladrillo o “boom inmobiliario” a la industria maderera). No obstante, lo que más me sorprende es el poder ver en internet ventas de cajones por 40 o 45 euros, ¡hasta dónde vamos a llegar…! Si es verdad que la crisis ha llevado a grandes carpinteros, ebanistas, lacadores-barnizadores… o simples aficionados como yo, a crear su propio instrumento idiófono percutido o golpeado.

Hasta aquí se puede llegar a comprender, pero lo que está ocurriendo en el mercado de cajones en estos momentos es una ruptura con lo establecido y adecuado en la fabricación y venta de instrumentos musicales, algo no comparable con cualquier otro instrumento (no solo percusión o membranófonos sino también cordófonos o aerófonos). Se vende por internet cajones a precios que rozan la barbaridad y podremos decir: ¿cómo dichos cajones valen 50 euros y los de “más marca” (no sin que sean los mejores) 80 euros?,

Todo es muy sencillo y obvio, no se está jugando limpio por parte de algunos constructores independientes y por su culpa, se están echando a la calle trabajadores carpinteros, constructores o luthiers de empresas que luchan día a día por tirar hacia delante en una situación donde la competencia y en algunos casos desleal, hace que el coste económico de un cajón haya bajado un 20% en dos años.

Yo entiendo que lo que más enorgullece es interpretar tu cajón, tu creación, darle el toque personal, acariciar tu madera tratada, lijada y pintada por ti… es una pasada, como si de un ser familiar se tratara, pero de ahí a empezar a vender sin más por internet, no enviar facturas, no declarar nada y sobre todo no darte de alta en la seguridad social…

Desde mi punto de vista creo que no existe seriedad y se está maltratando a lo que amo y me gusta. Por tanto, animo a todos aquellos que están empezando a construir unos 20 o 25 cajones por mes para su venta ilegalmente, que se den de alta como autónomos, paguen el impuesto de actividades económicas y demás papeles para su legalización y se introduzcan en el mercado poco a poco, veréis que entre todos podremos hacer de este instrumento uno más de entre la amplia clasificación existente.

Con todo ello, no quiero echarle un capote a las grandes firmas de construcción de cajones, que ya sabemos que algunas de ellas se han encumbrado demasiado alto y están descendiendo muy lentamente. Y sobre todo, entiendo aquellos que están dudando en meterse a legalizar su proceso de fabricación, ya que no tienen dinero, no dan créditos o no se sabe si el “boom de los cajones” durará mucho o no. Pero el precio del cajón se tiene que estabilizar por el bien de todos, pidiendo que entre unos y otros hagáis un esfuerzo para que nosotros podamos tener no sólo un cajón, sino varios, interpretarlo en diversas circunstancias, lugares… ganaríamos todos.

No existe el cajón perfecto, la marca ideal o mejor, lo importante es tu gusto, ése si que es perfecto, el encontrarte bien interpretando, sentir la vibración por el cuerpo, conectar e interactuar con tu instrumento. No es un buen percusionista el que toca un buen cajón de marca, cuyo valor en el mercado es de 300 euros, el buen percusionista lo es tocando uno de 50 o uno 300 euros.

A continuación os muestro un listado (sobre 70) de las diferentes marcas o firmas que construyen cajones (peruanos o flamencos), me he dejado algunas marcas que no he podido contactar, espero que me la hagáis saber. La mayoría de las marcas expuestas (60%) son empresas que se dedican a la fabricación exclusivamente de cajones flamencos y pequeña percusión, las cuales están al corriente en todo lo que concierne a la legalidad de una empresa (impuesto de actividades económicas, seguros sociales trabajadores o autónomos, facturación, declaración IVA, impuesto de sociedades, tributo de diversos modelos hacienda, alquiler o hipoteca de la nave…), sin contar todo aquello que ya se supone (electricidad, telefonía, agua, horno de pintura, oficina…).

Éstas mismas suelen poseer endosers, publicidad en eventos y patrocinios, comerciales, red de ventas, distribuidora de su firma, material de percusión diverso al cajón, innovaciones (bordones, cuerdas, estética de forma o tipología, plegamiento del cajón, tapas intercambiables, sistema de afinación…) y sobre todo una página Web donde se hace patente su formalización como empresa constructora de cajones, en la cual se muestra una presentación de la empresa, catálogo de la firma, galería de fotografías, audiovisuales, contacto y aclaraciones a su forma de construir.

Todo éste entramado tan complejo, desde que se hacen los pedidos de la madera con la cual se trabaja, hasta que los cajones están en posesión del cliente (aficionados, semi-profesionales o profesionales), el instrumento ha tenido que pasar por un gran proceso de calidad enorme y toda esta secuenciación posee unos costes económicos y humanos muy elevados. Lo que lleva al coste de un cajón flamenco básico de unos 75 a 85 euros, algo razonable en la sociedad en la que vivimos. Por lo cual, apelo a la consideración, respeto, sentido humano y valoración de las marcas o firmas competentes que existen en nuestro mercado actual.

Espero no haber aburrido a muchos pero deseaba expresar mi sentimiento por lo que últimamente estoy visionando en los medios de comunicación e información. Un cordial saludo y aquí va el listado. Carlos Crisol.

Abueno percusión:
Alcázar:
Alex Acuña:
Arte Percusión:
Artesanía Ocaña
Atempo:
Baff:
Bahari:
CAJN:
Cajondearte:
Cajonflamenko:
Cajones Castro:
Cajones flamencos Martos:
Cajones Martínez:
Cajones Pérez:
Cajones Soler:
Cajones Son&evalo:
Camarada Camarón:
Candela:
Chambo percussion:
D´arte:
D´Manuel:
Dafno:
De Gregorio:
Duende:
Eagletone:
Escándalo:
Felipe Bueno:
Flamenco Vive:
Flamenkito:
Gonalca:
Granada Drum:
JCbox:
Joss Percusión:
Kangaba:
Karkoma:
Katho:
Kimto percusión:
La Perú:
La Rosa:
Latana Percusión:
Leiva percusión:
LP Percusión:
Mario Cortés:
Media Luna:
Meinl:
MLD:
NOA:
Np:
Padilla percusión:
Parranga:
Pata negra:
Pearl:
Pepote:
Percusión Lucero:
Prk:
Requena:
Senbaré:
Stagg:
Starsmaker:
Toletum:
Trébol Percusión:
Tycoom:
Vadila:
Valter latín percusión:










jueves, 24 de noviembre de 2011

Trabajo de investigación sobre el cajón flamenco

TRABAJO SOBRE EL CAJÓN FLAMENCO: apartados a desarrollar.

El trabajo de investigación obligatorio que debéis llevar a cabo durante estos dos meses (fecha límite de entrega el 20 de Enero de 2012), tiene una serie de apartados, los cuales hay que seguir para un mejor desarrollo del mismo. Su realización será totalmente manuscrito "a puño y letra" (menos la portada), utilizando el bolígrafo de color azul o negro (no usar el rotulador) para el desarrollo de todo el contenido, el color rojo para los títulos o apartados con letra mayúscula y subrayado. La limpieza, presentación, márgenes, ortografía, caligrafía, encuadernación... se tendrán en cuenta como criterio de calificación final del trabajo. El soporte será folio en blanco A4, de 80 gramos de peso y por supuesto, escritos a una sola cara. Todas las páginas tendrán que estar debidamente numeradas (bien en la parte inferior centrada o a la derecha). La encuadernación del trabajo puede ser de diversas formas (grapado, grapado y metido en un plástico clasificador, encuadernado con anillas o espiral, encuadernación con pasta dura transparente por un lado y opaca por detrás…), el trabajo como se entregará una vez corregido, podréis rescatar dicha encuadernación. Cada apartado que se indica a continuación irá en folios aparte:

1.- PORTADA: es lo único que se puede hacer a ordenador o manuscrito, indicando en la parte inferior centrado el nombre y apellidos del autor, así como el curso; en la parte central del folio se pondrá el título del trabajo de investigación "El cajón flamenco", podéis poner en la portada todo aquello que veáis conveniente (fotografías extraídas de las imágenes de google, la letra del título en cursiva, cambiando tipo de letras diversas...), si se hace a mano, utilizar la policromía, el collage, la superposión de texturas, diverso material pegado a la portada..., es decir, que vuestra mente se llene de originalidad para la confección de vuestra portada.
Como ya he comentado, las mejores portadas, tanto a ordenador como manuscritas las colgaré en el blog y serán calificadas positivamente un punto más en la evaluación final de curso. Veremos a ver como "tuneáis" las portadas. (Extensión un folio).

2.- ÍNDICE: será manuscrito y en una hoja o folio individual, teniendo que indicar los apartados de los cuales consta el trabajo y la paginación donde se encuentra. Hay que tener en cuenta no hacerlo con letra muy pequeña o poco espacio interlineal,  porque así se quedará mucho espacio libre debajo del folio. (Extensión un folio).

3.- HISTORIA DEL CAJÓN. ORIGEN Y EVOLUCIÓN: en este apartado tendréis que elaborar toda la historia sobre el origen del instrumento, como surgió, en qué momentos se empezó a tocar, cuales fueron sus antecedentes al cajón peruano, quienes lo utilizaban... en qué danzas se interpretaba y quienes fueron los cajoneros más relevantes de la época. Cómo llegó a Europa y se diversificó... (Extensión mínima 2 folios). Para el desarrollo de este apartado sería interesante que viérais el documental que os propongo a continuación:

Entre2aguas Capítulo 7  El viaje del cajón: http://www.rtve.es/alacarta/videos/entre2aguas/entre2aguas-capitulo-7/1252976/

Se habla de las conexiones entre Lima y Madrid o, lo que es lo mismo, de la influencia española en la música latinoamericana y viceversa. En este viaje de ida y vuelta destaca un descubrimiento: el origen peruano del conocido cajón flamenco. Conocemos toda la historia de la mano de Susana Baca y Paco de Lucía.También hablamos sobre las influencias africanas en la música peruana y su percusión con Rafael Santa Cruz y José Luis Madueño.
Por último, Antonio Carmona y Piraña nos deleitan tocándonos el cajón flamenco.

4.- GENERACIONES DEL CAJÓN: haremos primeramente unos subapartados, diferenciando en tres generaciones: generación de cajoneros peruanos: Carlos Coitro, Rafael Santa Cruz, Eusebio Sirio Pititi, Porfirio y Abelardo Vásquez, Julio "Chocolate" Algendones, Juan Cotito Medrano, Reynaldo Canano ... 1ª generación española: Rubem Dantas, Jose Antonio Galicia, Manuel Soler, Antonio Carmona, Ramón Porrina, Tino di Geraldo... 2ª generación española: "Piraña", Cepillo, Bandolero, Antonio Coronel, Guillermo McGill., Paquito González, Juan Heredia...   En este apartado del trabajo debeis hacer un comentario a modo de resumen, de las tres generaciones que hay de referencia. (Extensión mínima 2 folios).

5.- CONTRUCCIÓN DE UN CAJÓN: dicho epígrafe tiene diversos subapartados (materiales, utilizados, dimensiones de todas sus partes, bordones o cuerdas, colas, pinturas y barnices utilizadas...); para un mejor desarrollo sería conveniente ver los audiovisuales indicados en la página, sobre todo los dos vídeos (Bricomanía y Todo tiene arreglo), ambos programas de televisión que muestran de forma amena cómo se construye un cajón flamenco. También existen otros audiovisuales que pueden ejemplificar su desarrollo constructivo. (Extensión aproximada 1 o 2 folios).

6.- MÉTODOS DE ENSEÑANZA DEL CAJÓN: se pretende que citéis los casi veinte métodos existentes y hacer una breve descripción, no se desea que os extendáis en su contenido, es un apartado no muy relevante en el conjunto del trabajo de investigación. (Extensión aproximada 1 o 2 folios).

7.- CURIOSIDADES O APARTADOS DEL BLOG QUE TE HAYA GUSTADO: aquí podéis poner o desarrollar lo que estiméis oportuno dentro de todas las entradas existentes en el blog u otras páginas o webs que encontréis navegando por internet. Lo más normal es que desarrolléis algún apartado (la silla cajón flamenco, el cajón plegable, hablar sobre alguna entrevista que te guste, el ritmo innato...), o cualquier otro aspecto que queráis destacar sobre el conjunto del instrumento. También podéis hacer mención artistas de renombre o importantes. (Extensión aproximada de 1 a 3 folios)

8.- GALERÍA FOTOGRÁFICA: en cuanto a las fotografías podéis llevarlas a cabo de dos formas, bien pegarlas (a color o blanco y negro) en cada uno de los apartados, por ejemplo, si estoy hablando de la construcción de un cajón, puedo pegar diversas fotos demostrativas en el apartado 5 o bien pegar todas las fotografías del trabajo en éste capítulo. Por tanto, su extensión puede variar mucho de unos trabajos a otros, tampoco se pretende que peguéis todas las fotos que veáis en el blog.

9.- BIBLIOGRAFÍA: como final debéis indicar las páginas webs, blogs, libros, revistas, enciclopedias... de dónde habéis extraído la información que se desarrolla en el trabajo; la mayoría vais a utilizar el blog de elcajonflamencoenelaula.blogspot.com, pues debéis mencionarlo, pero si habéis sacado información de cualquier otro soporte debéis indicarlo en la bibliografía. Se hará al final del trabajo y en un folio aparte. (Extensión de un folio).

Por lo tanto, su extensión definitiva del trabajo sobre el cajón flamenco puede oscilar desde los 12 o 13 folios hasta un número superior a 20, teniendo en cuenta que el tamaño de la letra personal así como el espacio interlineal es importante para su extensión definitiva. Toda la información o documentación se podrá extraer de éste blog. Aquel alumnado que no tenga internet en casa, tendrá que traerse el portátil de la Junta de Andalucía y en clase se música con el wifi de la biblioteca, tendrá que copiar en cualquier documento (open office, word...) la información para así llevarla a casa y poder realizar el trabajo de investigación. El alumnado que posea internet en casa podrá mirar de primera mano toda la información que está desarrollada en el blog.

Los mejores trabajos de investigación sobre el cajón flamenco serán expuestos (previo consentimiento del alumnado) en el blog, para que todo el alumnado del centro pueda contemplar su contenido, así como puede que sea beneficiario de alguna gratificación, diploma o premio al final de curso.
Se intentará buscar patrocinadores para que al mejor trabajo se le pueda obsequiar con un cajón flamenco.

Un breve consejo que os hago saber es que puede ser que por desarrollar un buen contenido del trabajo, puede que su nota final de curso varíe positivamente hacia arriba, llegando a sacar una buena nota de curso, ánimo en vuestro trabajo, indicando que he dejado dos meses para que vayáis haciendo poco a poco el trabajo y no dejarlo para el final. Un cordial saludo, Carlos Crisol.



Entre la palma y el taconeo

Entre la palma y el taconeo
Silvia Calado. Julio, 2005

Veinticinco años después de que Paco de Lucía lo importara de Perú, el cajón ocupa ya un hueco irreemplazable en el flamenco. La clave de tan natural integración es que “está a medio camino entre las palmas y el taconeo”. El instrumento se hizo a la música jonda al compás que marcó Rubem Dantas dentro del mítico sexteto. Al percusionista brasileño lo siguieron los músicos Antonio Carmona, José Antonio Galicia, Manuel Soler, Tino di Geraldo y Ramón Porrina. Y, poco a poco, se va afianzando una ‘segunda generación’ de cajoneros en la que destacan nombres como Piraña, Bandolero, Chaboli, Antonio Coronel, Cepillo, Guillermo McGill... Golpe a golpe, va limando los criticados excesos, encontrando su equilibrio y dirigiéndose a convertirse en la cuarta modalidad del flamenco. 

Entrevista Echegaray, Bandolero

Echegaray, grupo de flamenco fusión. Entrevista
"Echegaray es un sonido de descendencia
flamenca, pero muy abierto"
Silvia Calado Olivo. Madrid, diciembre de 2003

La trastienda del flamenco sigue siendo caldo de cultivo para la fusión. Como hace unas décadas ocurriera en la rebotica de Los Canasteros con Ketama, bambalinas adentro de las actuaciones de Joaquín Cortés y Antonio Canales se ha venido gestando durante los últimos siete años Echegaray. El grupo, formado por percusionistas de ambas compañías, entroncados con la dinastía Porrina, quiere poner al alcance de un público tangencial al flamenco "un nuevo sonido", que picotea de aquí y de allí -"desde el rock al hip hop, pasando por todo"-, que se expresa con muchísimo ritmo, cantando con ciertas dosis de ironía y de protesta. Gra dum dum dum dum dum. Chaca tataka tata kum.




Echegaray
La historia de Echegaray se remonta siete años atrás, a una gira de Joaquín Cortés por Estados Unidos. Bandolero, uno de los miembros de la banda, recuerda que el bailaor "nos pidió a Ramón Porrina y a mí, estando en Nueva York, una intro de percusión. Nosotros preparamos tres o cuatro minutos, una cosa chula; como trabajábamos mucho los dos juntos, teníamos ya cosas montadillas". El resultado les gustó tanto que se plantearon profundizar en esa onda. "¿Hacemos un grupo? Y a partir de ahí, en las giras, empezamos a juntarnos y a agregar cosas y gente: Piraña, que entonces era el niño; El Morito, que siempre estaba con nosotros; Joselín, que compone temas y se apuntó; con José Antonio Carmona, igual... Le fuimos dando un poco de forma con los seis y a tirar para delante".

La formación fue pronto reclamada por unos y otros para enriquecer grabaciones. Vicente Amigo contó con ellos en la rumba 'Tatá' de 'Ciudad de las ideas'; Montse Cortés en los tangos 'Azul' del disco 'Alabanza'; Ketama en muchas "cositas"; Pepe Habichuela en el álbum 'Yerbagüena'... En directo, los Echegaray han colaborado no sólo con muchos de los grandes del flamenco, sino también de la escena pop rock internacional como Lenny Kravitz o Ricky Martin. Bandolero afirma que, por todo ello, se sienten muy afortunados. Y reconoce que "esto de ser un poco conocido o colega o familia de los que están ahí arriba te ayuda, la verdad. ¡Qué suerte ser músico y haber caído aquí! ¿Cuánta gente está buscándose la vida, chavales que tocan muy bien y no tienen medios ni nada? Hay que ayudarles".

El precedente del debut del grupo es 'Directo desde Casa Patas', en el que participaron Ramón el Portugués, Guadiana, Potito, La Barbería del Sur, Montoyita, Antonio Carbonell... "La idea del disco surgió de Echegaray, pues cada vez que hacemos una actuación, como antes no teníamos mucho repertorio, había que cubrir una hora u hora y media, y nos teníamos que inventar cosas. Así que hacíamos bases para que cantaran encima nuestros invitados. Y un día nos juntamos con Guadiana, el tío Ramón, El Potito, El Paquete y dos bailaores. Ahí estaban los tíos que luego pagaron este disco, de Generaciones Music, una compañía independiente. Y resultó un buen disco, pienso, muy entretenido, con todo el mundo abierto".
¿Y ese nombre? Viene del escritor madrileño José Echegaray (1832-1916), Premio Nobel de Literatura en 1904, político y uno de los máximos exponentes del teatro decimonónico, con obras exitosas como 'La esposa del vengador' y 'Mancha que limpia'. Pero llegan a él mediante la calle del madrileño barrio de las letras que le rinde homenaje, parada y fonda del grupo. Bandolero comenta que "en la época en que estábamos con la formación, al hacerlo todo en Nueva York o Australia, un poco flipando, porque el rollo de viajar te descoloca, a Ramón se le ocurrió un título muy gracioso: los gitanos de la calle 42, pero en inglés. A mí se abrió una puerta y dije calle... Echegaray Street Band. En plan castizo. Sonaba bien".
  Bandolero (Fotos: Daniel Muñoz)

Y resulta que es una de las zonas más flamencas de la capital española: "Ya indagando, descubrimos que es una calle de mucho arte, de mucha literatura, de toreros, de teatros, de actores, de cantaores antiguos como Manuel Torre, Antonio Chacón, Marchena... Enrique Morente nos contó que había una farola enfrente de Los Gabrieles, donde se apoyaban los cantaores y se tiraban unas cuantas horas hasta que llegaba un señorito y decía "p'adentro chicos, que me apetece una fiesta". Es una calle de tanto arte, que nos hemos apropiado del nombre cariñosamente. Y tiene un poco que ver con lo que somos nosotros: músicos a los que nos gusta el arte".

Y con tan ilustre apellido bautizan también su álbum debut, publicado en otoño de 2003 por Gran Vía Musical. Sobre el contenido del disco, avisa Bandolero: "Flamenco no es y no quiero decir que lo sea porque, aunque no creo que sea una falta de respeto -no hay que ponerse tan susceptible-, tampoco se puede vender la moto. Obviamente, venimos del flamenco, trabajamos con flamencos, hemos tocado y tocamos para bailar, tocamos con cantaores, con guitarristas...". En resumidas cuentas, "Echegaray es un sonido de descendencia flamenca, pero bastante abierto. Es el resultado de nuestra asimilación de la información musical que hemos ido pillando. Al ser percusionistas, nos hemos encargado de informarnos, pues no podemos quedarnos sólo en el flamenco, sino que hay que mezclar un poco. Y eso te lleva a escuchar discos de música brasileña, de hip hop, de salsa...".

Piraña (Foto: Daniel Muñoz)
Echegaray es el resultado de ese pillar un poco de aquí y un poco de allí. Flamencos, pues también lo son. Bandolero lo matiza: "Como músicos, cuando tocamos flamenco, sí que somos jóvenes flamencos, igual que lo son compañeros como Poveda o Potito; como grupo, no. Aunque no renunciamos al flamenco, que es lo que más nos gusta, como muestran varios cortes del disco". Y relata su propia experiencia: "Yo puedo flipar mucho con discos de otras músicas porque me gusta desde el rock hasta la clásica pasando por todo, pero a la hora de escuchar a un tío por soleá con una guitarra es cuando realmente me emociono".

Y qué importan las críticas cuando tienen el plácet de la propia familia, la dinastía de los Porrina. ¿Qué piensa Ramón el Portugués de que su hijo se haya hecho rapero? Bandolero se ríe y contesta que cree que "le hace gracia". Y explica, de paso, el porqué de que la media docena de miembros del grupo sean tanto percusionistas como vocalistas. "Al ser percusionistas, nuestra manera de cantar es el ritmo. No tenemos grandes voces, no podemos ponernos a cantar ni como un cantaor flamenco ni como un cantante de pop virtuoso. Ni Alex Ubago ni Manuel Torre. Uno de repente un día se echa a cantar y el otro se anima y... Ramón abrió la brecha, se levantó un día por la mañana, cogió la guitarra y empezó a cantar. Anda, este. ¿Y por qué no voy a cantar yo? Y cada uno lo hace dentro de sus posibilidades. Además, al ser tanta gente, para ganar al menos para irte a casa, tampoco podíamos llevar dos coros más. Y también era el objetivo: percusiones y coros de tíos, que estaba menos visto en nuestro circuito". 

Son conscientes de que tienen un papel que desempeñar en el panorama actual del flamenco fusión. Y agradecen la base aportada por los grupos que les preceden. "Nos ha venido muy bien estar en esta época porque la gente que ha venido antes que nosotros nos ha abierto muchas puertas, sobre todo, Camarón y Paco de Lucía, pero sin olvidar a Las Grecas, Los Chorbos, Manzanita, Ketama, Pata Negra, La Barbería del Sur... toda la gente que empezó investigar con sonidos". Saben que están destinados a entrar en el saco de los jóvenes flamencos, una etiqueta a la que no van a renunciar si les sirve de apoyo, pero de la que intentarán diferenciarse para acercarse a otros públicos. Y, de camino, ampliar el espectro de aficionados al flamenco. "Vamos a defender el repertorio del disco con uñas y dientes, pero sin renunciar a la frescura de los invitados". Eso es lo que hace de cada directo de Echegaray una experiencia única, sujeta a lo que el momento pida: "Un día llegamos a dejar a El Viejín solo tocando la guitarra. Nos apetecía una guitarra sola después de dar tanto porrazo".
Esta vida que llevamos
los flamencos de hoy en día
suele ser tan mala,
no te lo imaginas


Bandolero (Foto: Daniel Muñoz)
Además de la música, tampoco las letras dejan indiferentes. "Los compañeros nos decían que, para hacer letras, hay que contar lo que uno vive. Por eso, hay letras que hablan de estar por ahí de gira, el aeropuerto, los ensayos...". Y está la chirigota urbana 'Los bailaores'. Bandolero dice que espera que las reacciones "sean cariñosas, pues es una letra hecha con sentido del humor y con mucho respeto. Igual que en Cádiz se meten con su gobierno, pues... Era un momento de nuestra vida, sobre todo, de la de Ramón, que es el autor. Y resulta una canción de cachondeo cariñoso, muy bien tocada y hecha sin ningún tipo de desprecio".
Bandolero, de hecho, sólo tiene palabras de agradecimiento para Antonio Canales y Joaquín Cortés: "Me han enseñado un punto profesional que no hubiese conseguido con otros artistas, en cuanto a disciplina, ensayos, montajes, sacarle partido a lo que tengas. A mí me han aportado mucho en mi vida como músico. 

Yo entré ahí con dieciséis años, era un niño, y todo te salpica poco a poco. En ese momento estás totalmente receptivo, ahora ya te cuesta un poco más. Y la verdad es que me vino muy bien, estoy muy agradecido; me han dado cariño, trabajo, playeras, pantalones vaqueros... postres, comidas y la oportunidad de viajar por todo el mundo. Por todo ello me siento un privilegiado y ha sido gracias a estos tíos".

El baile ha sido clave en el desarrollo musical de Echegaray. Bandolero dice que "nos ha aportado bastantes cosas: en cuanto a montar temas, el teatro nos ha aportado muchísimo, te da mucho punto, mucha seriedad, mucho rollo... Ahora si vas a la Sala Caracol, que no es un teatro, con pocos recursos montas algo. También está el rollo de las luces, cosas que parecen pijadas, el concepto de espectáculo, empezar y acabar aquí, que por el medio pasen cosas pero que del principio y del final seas muy consciente". 



Piraña y Chano Domínguez
(Frame del DVD 'Mira cómo viene')









Si 'los bailaores' están de forma tácita, de manera explícita cuentan con otros tantos maestros: Antonio Carmona, La Barbería del Sur, Tomatito, Pepe Habichuela. "Contamos con invitados 'business class'. Siempre hemos estado rodeados de la gente que funciona muy bien en este rollo. A Tomate, con quien actualmente voy, le pudimos engatusar y tocó. De La Barbería, Paquete es mi cuñado, es hermano de Ramón y de Piraña y se siente muy vinculado. Ha aportado mucho al disco, energía, consejos... El Negri también está muy involucrado, somos como familia. Realmente, está nuestra familia". Y por eso ha sido posible "juntar a Negri y Antonio Carmona cantando en el mismo tema, que eso es como juntar a Ronaldinho y Ronaldo en el mismo equipo. Pepe Habichuela también nos ha dado mucho cariño. Y Ketama ha tenido mucha culpa de que el disco haya caído en manos de Gran Vía y son quienes nos han ayudado, son nuestros padrinos en lo profesional, en lo musical".

Al panameño Rubén Blades también lo consideran dentro de ese plantel de colaboradores de elite por haberles dejado 'Prohibido olvidar', el tema en el que se abrazan las voces de los vocalistas de Ketama y de La Barbería del Sur. "Quizás al principio no pensábamos tanto lo que dice la letra, ahora sí. Y tiene tela. Al enseñármela Ramón me dijo "tío, esto es protesta y nosotros somos protesta". Conforme va pasando el tiempo y vas viendo el Telediario, la CNN, ves que esta letra es fuerte y habla de lo que está viviendo muchísima gente. Tampoco tenemos que ser nosotros Robin Hood para salvar a todo el mundo, pero decimos esas cosas con mucho ritmo. No se trata de hacer canción protesta, pero tampoco obviar la protesta. Hacemos música, no entendemos de política, pero hay muchas necesidades. Tomamos posición como personas. A mí me gusta, por ejemplo, el desparpajo de Sabina diciendo sus letras; y ese rollo a la hora de componer es el que nos gustaría tener. Y siempre teniendo en cuenta que por encima de la sinceridad está la educación. Alejandro Sanz está ahora haciendo comentarios fuertes en sus canciones. Es el momento... No sé qué pasa que está todo el mundo loco. ¡Que 'El planeta de los simios' está ya aquí!".

http://www.flamenco-world.com/artists/echegaray/eechegara15122003-2.htm

Entrevista a Tino di Geraldo, percusionista y productor:

"El pellizco no es patrimonio flamenco"
Silvia Calado Olivo. Madrid, octubre de 2003

Si alguna bandera ondea Tino di Geraldo es la de la libertad. Y la aplica a su vida, a su obra, a sus palabras. El percusionista, compositor y productor habla con una sinceridad aplastante sobre 'Tino', su último disco, sobre la evolución de la música flamenca, sobre el rol que la percusión juega, sobre las interioridades del trabajo de productor... y sobre cualquier tema. Quien acuñara el provocador lema "flamenco lo serás tú", defiende que en él la 'res' jonda está en el gesto. Aficionado inquietísimo a la música, busca la diferencia en el jazz, en el rock, en el heavy, en el funk... Y declara que "el flamenco, cuanto más para atrás, más me sorprende". Alérgico a las etiquetas, dice "no hacer discos de nada, sino de lo que me da la gana", frase que le basta para sintetizar lo que le apetece, lo que le gusta y lo que pretende. 


Tino di Geraldo (Foto: Javier Hurtado)

http://www.flamenco-world.com/artists/tino_di_geraldo/etin.htm

Tino di Geraldo: a la vanguardia de la producción.

A LA VANGUARDIA DE LA PRODUCCIÓN
"La mayor dificultad de producir es convencer, al mismo tiempo, a la parte artística y a la comercial"
Silvia Calado Olivo. Madrid, octubre de 2003


Tino di Geraldo (Foto: Daniel Muñoz)
 
   
¿Cómo abordas el trabajo de producción?
A mí me gusta mucho ese apartado. Es difícil porque siendo productor estás tratando directamente con el comercio, estás entre lo artístico y lo puramente comercial, tienes que dar la cara por los dos sitios y convencer a los dos sitios. Y, por muy bien que lo hagas, si eso un día no se ve en los números, siempre vas a ser una mierda, nunca vas a tener caché. Puedes hacer muchos discos, que nunca pase nada con ninguno y si produces a un artista es porque a él le da la gana. Pero para que te llame una compañía, ya es porque hay unos números de por medio... cosa que a mí no me ha pasado todavía. Y me encantaría que me pasara. Es una forma de apostar. Me gustaría dejar de ser currante y que, de vez en cuando, me tocara un paquete gordo para poder hacer más todavía lo que me diera la gana. Y una de las pocas formas de conseguirlo es produciendo porque estás directamente apostando, estás haciendo una quiniela y el mero hecho de poder hacerla es fantástico... Otra cosa es que te toque. 

¿Cuál es el criterio a la hora de seleccionar a quien producir?
Nunca haría un disco de algo que no me gustara o que no me creyera. Bueno, tendría que haber mucho dinero encima de la mesa. Sería puta... pero muy cara. Cosas que ni me interesaban ni me gustaban lo hice al principio para aprender porque lo de producir es un trabajo que requiere, a parte de talento y gusto, conocimiento a varios niveles: técnicos, musicales... Hice unos cuantos discos chungos, pero a drede. Era una oportunidad. Eran discos con mínimo presupuesto y en los que no había ni un duro para mí. Lo hice tres o cuatro veces hasta que dije "ya tengo el diploma, a partir de ahora si hago esto es porque me apetece o me interesa". Desde ese momento, he hecho Tomasito, Elbicho, Diego Carrasco, Jazzpaña, el último disco de Luz Casal... No merece la pena producir si no te interesa y no te apetece, porque es como casarte, como no lo tengas muy claro es horroroso, es una auténtica pesadilla. 

¿Imprimes un sello a las producciones que realizas?
Yo creo que sí hay un sello Tino, aunque no sea el más indicado para decirlo. En algunas, la mitad de lo que suena lo he tocado yo. Ahí es fácil notar mi sello, soy más yo. Pero otras cosas como esto de Elbicho no he tocado nada, pero lo he manipulado todo con la técnica que tenemos a nuestro alcance. Puede ser que se note. Cada uno tiene su forma y es bueno que se te reconozca, aunque lo bueno realmente es que el disco esté bien, que en el disco esté ese grupo y esas canciones y que se oiga lo mejor posible. Se trata de no estropearlo, simplemente. Si lo consigues, ya has ganado el noventa por ciento. Y sacar lo máximo, exprimir... A veces encuentras cosas que no han visto y tienes que sacarlo para afuera. Hay que estar atento a aprovechar más y mejor lo que haya, sea lo que sea. 

¿Cómo están influyendo las nuevas tecnologías en el 'modus operandi' de un productor?
Influye por, primero, la comodidad de que hoy se puede trabajar en casa, cosa que hace años era impensable. Grabar de verdad en tu casa, no maquetas, se puede hacer perfectamente sin tenerla acondicionada. Ya no hace falta estar dos meses en un estudio para grabar. Hoy en día para hacer lo mismo necesitas sólo cuatro días de estudio... y porque en mi casa, por los vecinos, no puedo grabar una batería. Traigo del estudio la batería grabada debajo del brazo y en mi casa la manipulo a mi antojo. También cambian los presupuestos. Desde luego, es la polla trabajar en casa y, sobre todo, estar solo, no tener ni un ingeniero ahí. En un estudio siempre estás diciéndole a uno ponte aquí, dale allí, para ahí. Cuando estás solo no tienes pudor en hacerlo ochenta veces más. Y a cualquier hora. Y tiene sus desventajas, claro, pues a veces las cosas no son tan frescas de tanto darle la vuelta, de tanto editar, de tantas posibilidades que tienes. A veces, por el contrario, grabas una cosita en una toma y ya está. ¿Y para eso me he gastado tanto en un ordenador? Pues sí, joder. 

Por ejemplo, el otro día con Queco venía bien grabar unas palmas que fueran de colchón, que están ahí detrás arropándolo todo. Lo hice en diez minutos con el ordenador. Con diez segundos hice cuatro pistas juntas. Quedó perfecto, como si hubiera veinte palmeros. Si lo que quieres es eso, entonces sí. ¿Para qué vas a estar toda la tarde entera? Y lo coñazo que es eso. "¿Está bien esa palma?" Y los otros allí con los cascos sudando. En ese caso, no merece la pena traerte a cuatro personas, un día entero... lo hago con el ordenador y mi palma. Ahora, si lo que se quiere es, como en el caso de Tomasito, unas palmas por soleá de verdad con respiración y con ole y con todo, me llevo a cinco tíos de Jerez a El Cortijo de Málaga y los pones a gusto de todo. Y, vámonos, a grabar. Con esas tomas, sigo teniendo opción a manipular o a lo que me dé la gana. Y la única forma es lo de siempre, un paisano y dale. 

http://www.flamenco-world.com/artists/tino_di_geraldo/etin4.htm

Tino di Geraldo, un percusionista de referencia.

UN PERCUSIONISTA DE REFERENCIA
"A veces me han llamado para meter
una percusión y he dicho que no"
Silvia Calado Olivo. Madrid, octubre de 2003

Tino di Geraldo ha tenido, junto a Rubem Dantas y a José Antonio Galicia, papel protagonista en el desarrollo de la percusión flamenca...
Me ha tocado.
Cuéntanos cómo llegaste a este mundillo.
 

Tino di Geraldo y Carles Benavent (Foto: Daniel Muñoz)
 
Cuando empecé no era consciente de esto. Yo era un tío que llega a Madrid y se busca la vida. Conoces a uno que tiene un grupo de lo que sea, te apuntas porque te cae bien, no tienes un duro y tocas. Y conoces a otro y a otro y, de casualidad, a Diego Carrasco en un estudio y han llamado a un percusionista y era muy malo y lo han echado y aparezco por ahí. De repente, estoy metido en el flamenco, estoy grabando unas bulerías y yo en mi vida había tocado flamenco. Me gustó siempre la guitarra, pero había escuchado el flamenco muy por encima, como lo puede escuchar la mayoría de la gente, sin conocimiento y, por supuesto, nunca había tocado. Empecé tocando escuchando Led Zeppelin, Pink Floyd, James Brown... Vamos, que era más bien blanco y muy payo. Y por la música, por el buscarte la vida, por casualidad, estás en un estudio grabando bulerías, pero lo mismo que estarías grabando una sardana, es una circunstancia. Por lo que sea, te siguen llamando... Y a partir de ahí grabé con Manolo Sanlúcar. De hecho, la primera vez que toqué un cajón en mi vida fue grabando un tema de 'Tauromagia'. Y se lo encargó a un carpintero de Sanlúcar. "Aporrea ahí, ahí mismo, eso es bonito". Sólo pensaba que era de puta madre que esta gente me llamara. Y encima me pagaran. Así vas tirando hasta hoy.

Haciendo análisis, ¿cómo crees que ha ido evolucionando en estos años el papel que juega la percusión en la música flamenca?
No sé. Va en dos direcciones, hacia detrás y hacia delante. El flamenco es muy complicado. La percusión siempre estuvo en el flamenco de una forma o de otra. Es, simplemente, una cuestión de colores. Se descubre un color nuevo y parece que se ha descubierto el copón, pero sólo es un tono más. El cajón sigue siendo nuevo para muchos músicos. Yo estoy por ahí tocando y me preguntan: "¿Eso que es?". Y, sin embargo, en flamenco muchas veces es: "Otra vez, no". Son como caprichos, pero al final lo que importa es el soniquete, el compás. Y eso lo puedes hacer con un cajón, con una mesa, con unas palmas, con la cabeza contra la pared, con lo que sea. No es el instrumento, es el músico. A partir de ahí pasa lo que pasa, que ya se va en dirección contraria y en vez de ayudar... La percusión se supone que es una ayuda y un soporte, pero nunca tiene que ser lo contrario. Y muchas veces se recarga demasiado sin sentido. Y lo que se hace es estropear cuando no hace falta. También es el efecto del juguete nuevo del niño y abusas de él al principio, hasta que te das cuenta y ya lo pones en su sitio.

Las Manos de Tino di Geraldo (Foto: Daniel Muñoz)
 
   
¿No parece que el instrumento está un poco desprestigiado, que cualquiera se sienta a tocarlo?
Eso es lo que parece, que cualquiera lo coje y cualquiera lo toca pero ¿a quién llaman para tocar Paco de Lucía, Manolo Sanlúcar, Vicente Amigo, Cañizares, los cantaores o productores como Isidro Muñoz? Es lo mismo que con los guitarristas. Hay trescientos mil que tocan que se te va la olla pero, a la hora de grabar, sólo hay dos. "El Dieguito no está, está en Tokio, me cago en la puta". La prueba está ahí. Y eso es de puta madre. Que haya mucha gente que toque y que toque bien, hace que el nivel suba, la media se dispara para arriba. Y la percusión, ya sabes la historia. Paco de Lucía en Perú se trajo a Rubem Dantas con el cajón... Y yo llego un poco después. José Antonio Galicia, que en paz descanse, ya había grabado baterías.

¿Coincides con José Antonio Galicia en lo del menos es más?
De hecho, a veces me han llamado para meter una percusión y he dicho que no, que estaba bien así, que para qué. Hay un montón de discos que quitarías pistas y reverberaciones... Y la guitarra también, sin tanta nota, sin tanto rollo... Lo demás, el adornito, el lacito, el papel... vale, pero se trata de ir a lo sustancial, a lo que interesa. 

http://www.flamenco-world.com/artists/tino_di_geraldo/etin3.htm